সিরিলিক লিপি হচ্ছে ইউরেশিয়াজুড়ে বিভিন্ন ভাষার জন্য ব্যবহৃত একটি লিখন পদ্ধতি। এটি ৯ম-১০ম শতাব্দীতে পূর্ব অর্থোডক্স ধর্মের স্লাভিক-ভাষী জনগণের দ্বারা বিকশিত হয়েছিল।

সিরিলিক দক্ষিণ-পূর্ব ইউরোপ, পূর্ব ইউরোপ, ককেশাস, মধ্য এশিয়া, উত্তর এশিয়া এবং পূর্ব এশিয়ার বিভিন্ন স্লাভিক, তুর্কিক, মঙ্গোলিক, ইউরালিক, ককেশীয় এবং ফার্সিভাষী দেশগুলিতে মনোনীত জাতীয় লিপি ও অন্যান্য অনেক সংখ্যালঘু ভাষা দ্বারা ব্যবহৃত হয়।

২০১৯ সালের হিসাবে, ইউরেশিয়ার প্রায় ২৫ কোটি মানুষ তাদের জাতীয় ভাষার জন্য সরকারিলিপি হিসাবে সিরিলিক ব্যবহার করে, যার মধ্যে রাশিয়ায় প্রায় অর্ধেক।

তবে আজকে আমরা সিরিলিক ভাষার গবেষণা নিয়ে বসিনি। মূলত এই ছোট নোটটি একজন রাশিয়ান ক্যালিগ্রাফারকে নিয়ে। এই শিল্পীর নাম পোখরেজ ল্যাম্পাস।



আসলে ল্যাম্পাস বিশ্বের সমসাময়িক ক্যালিগ্রাফির অন্যতম বিশিষ্ট প্রতিনিধি। ‘ক্যালিগ্রাফিতি’ (গ্রাফিতি ও ক্যালিগ্রাফি) অনন্য সংমিশ্রণের জন্য সুপরিচিত। তিনি তার নিজস্ব বর্ণমালা নিয়ে কাজ করেন আর রাস্তার শিল্প, নকশা ও টাইপোগ্রাফিকে বিভিন্ন সংস্কৃতির ক্যালিগ্রাফির সঙ্গে সংযুক্ত করেন। তার প্রতিটি বিশাল ব্রাশস্ট্রোকের মাধ্যমে ঐতিহ্যবাহী অনুশীলনের পুরনো নীতিগুলিকে রূপান্তরিত করে ল্যাম্পাস গত কয়েক বছর ধরে ক্যালিগ্রাফির চিত্র পুনর্গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছেন। এই তরুণশিল্পী তার কাজের বিষয়ে গণমাধ্যমকে বলেন, এটি সম্পূর্ণরূপে বিনির্মাণ এবং শব্দ ও অক্ষরের প্রকৃত অর্থের ওপর কিছু আলোকপাত করার বিষয়।

ল্যাম্পাস বিশ্বব্যাপী প্রদর্শনী করেছেন। তার কাজ মর্যাদাপূর্ণ ব্যক্তিগত ও পাবলিক সংগ্রহের অংশ। তিনি ল্যাম্বোরগিনি, ইভস সেন্ট লরেন্ট বিউটি, ফেন্ডি বা অ্যাডিডাসের মতো বিখ্যাত ব্র্যান্ডের সঙ্গে কাজ করেছেন। ২০১৫ সালে তিনি সর্বকালের বৃহত্তম ক্যালিগ্রাফি কাজের জন্য বিশ্ব রেকর্ড স্থাপন করেছেন, যেখানে তার শিল্পকর্ম মস্কোর একটি ছাদে ছড়িয়ে আছে যা গুগল আর্থ থেকে দৃশ্যমান। ২০১৭ সালে তিনি রোমের পালাজ্জো ডেলা সিভিল্টা ইতালিয়ানার ছাদে ইতালির বৃহত্তম ক্যালিগ্রাফি তৈরি করেছিলেন।

বছর ছয়েক আগে এ শিল্পী আরব নিউজের সঙ্গে সাক্ষাৎকারে বলেন তার ইচ্ছের কথা। তিনি চান ক্যালিগ্রাফিতির মাধ্যমে বিশ্বের ভাষাগুলিকে একত্রিত করতে। এ কাজে তিনি নিরলসভাবে মগ্ন রয়েছেন। তার কাজ দেখলে মনে হয় আরবি ক্যালিগ্রাফি করছেন। অ-আরবি লিপি দিয়ে এই ক্যালিগ্রাফি করার ব্যাপারটা ২০১৯ সালে দুবাইয়ের অপেরা গ্যালারির দর্শকদের অবাক করে দিয়েছিল।

ক্যালিগ্রাফিকে স্ট্রিট আর্ট কৌশলের সাথে মেলানো এই শিল্পী, মস্কোতে গ্রাফিতি শিল্পী হিসেবে কাজ করার পর, ক্যালিগ্রাফির শিল্প আবিষ্কারের মুহূর্ত সম্পর্কে সৌদি গণমাধ্যম আরব নিউজের সঙ্গে কথা বলেন।

“আমি গ্রাফিতি শিল্পীদের সঙ্গে রাস্তায় অনেক কাজ করতাম এবং একদিন আমি দেখতে পেলাম যে ‘ক্যালিগ্রাফিতি’ নামক একটি নতুন (শৈলী) শিল্পের উদ্ভব হয়েছে। আমি ‘বাহ’ বলে আওয়াজ করি, আমি আগে কখনও এটি দেখিনি। ”

ল্যাম্পাস এ শিল্পের ধরনটি নিয়ে গবেষণা শুরু করেছিলেন। আরও বোঝার জন্য বিশ্বজুড়ে জাদুঘর পরিদর্শন করেছিলেন। বিশেষ করে আমস্টারডামের শিল্পী নীলস শু মেউলম্যানের মতো শিল্পীদের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, যার শৈলী জাপানি, ইউরোপীয় এবং আরবি ক্যালিগ্রাফির ওপর ভিত্তি করে তৈরি। এ ছাড়া প্যারিসে বসবাসকারী তিউনিসিয়ার শিল্পী এল সিড দ্বারা প্রভাবিত। ৩৩ বছর বয়সী পোখরেজ ল্যাম্পাসের একটি সাক্ষাৎকার আসুন ভাগ করে নিই। যেখানে তার শিল্পের ভুবন সম্পর্কে মোটামুটি ধারণা পাওয়া যাবে। বেশ ক’বছর আগে ডিজাইন মেট-এর সাথে তার আলাপচারিতা হয়। সেটিরই ভাষান্তর এটি।

আগে আপনি নারীদেহের ওপর, ল্যাম্বোরগিনির স্পোর্ট কারের ওপর রং করেছিলেন, আর এখন আপনি আরজেডডি অ্যারিনা স্টেডিয়ামের সামনে পুরো বর্গক্ষেত্রটি দিয়ে শেষ করেছেন। কোন পৃষ্ঠটি দিয়ে কাজ করা সবচেয়ে কঠিন বলে মনে করেন?

আসলে, সবচেয়ে কঠিন পৃষ্ঠগুলি হলো সেইগুলি যেগুলি কোনো কারণে সঠিকভাবে রং গ্রহণ করতে পারে না। এগুলি খুব শুষ্ক বা ভঙ্গুর পৃষ্ঠ হতে পারে যেমন পুরনো ক্ষয়প্রাপ্ত দেওয়াল যা রোদে বিবর্ণ হয়ে যায় বা বালি দিয়ে ঢাকা পৃষ্ঠ বা বৃষ্টি, তুষার, বাতাস ইত্যাদি আবহাওয়ার প্রতি সংবেদনশীল। এই ধরনের ক্ষেত্রে, আমি নিজের জন্য একটি নতুন অত্যন্ত কার্যকর যন্ত্র আবিষ্কার করেছি—অ্যাপ্লিকেটর রোল। এটি ছিদ্রযুক্ত পৃষ্ঠগুলির সঙ্গে ঠিক কাজ করে, যদিও ক্যালিগ্রাফিক শিলালিপি আঁকা উল্লেখযোগ্যভাবে আরও কঠিন করে তোলে।

যাই হোক, যদি আমরা ইন্সট্রুমেন্টের কথা উল্লেখ করি, তাহলে কি এটা সত্য যে আপনি ব্রাশের পরিবর্তে নতুন ব্র্যান্ডের কানিয়ে ওয়েস্ট স্নিকার্স ব্যবহার করেছেন? আপনি আর কোন কোন পেইন্টিং যন্ত্র পছন্দ করেন?

হ্যাঁ, একটা সময় ছিল যখন আমি বিভিন্ন ধরনের পেইন্টিং যন্ত্র নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতাম, যার মধ্যে ছিল আমার প্রিয় প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি, যেখানে আমি সাদা ইয়েজি বুস্ট দিয়ে ‘HYPE’ শব্দটি লিখেছিলাম। সাধারণত, আমি বিশ্বের প্রায় প্রতিটি পেইন্টিংযন্ত্র ব্যবহার করি। এগুলি হলো বিভিন্ন ধরনের পেইন্টিং ব্রাশ, যা স্বনির্মিত এবং বাণিজ্যিক উভয়ই, ঝাড়ু, মোপ, বিভিন্ন নির্মাণ সরঞ্জাম এবং উপকরণ, বাগানের স্প্রিংকলার, রঙে ভরা অগ্নিনির্বাপক যন্ত্র ইত্যাদি।



যখন আপনি একটি বিশাল এলাকা আঁকতে যাচ্ছেন, তখন কি আপনি সাধারণত আপনার ভবিষ্যতের চিত্রকর্মের একটি আনুমানিক ধারণা তৈরি করেন, নাকি এটি বেশিরভাগই ইমপ্রোভাইজেশন? আরজেডডি এরিনার সামনের চত্বরে কি এনক্রিপ্ট করা থাকে?

ইতোমধ্যেই আমার প্রায় প্রতিটি প্রকল্প শুরু করার সময়, আমি জানি যে আমি কী আঁকতে যাচ্ছি, কিন্তু সাধারণত আমি কীভাবে এটি করতে যাচ্ছি তার কোনো ধারণা নেই, সবসময় তাই এই অংশটি ইমপ্রোভাইজেশন বা স্বতঃস্ফূর্ত। ক্যালিগ্রাফি শিল্পে যন্ত্রটি অনুভব করা অপরিহার্য, যখন আপনি একটি বৃহৎ স্কেল প্রকল্পে কাজ করেন যেখানে সম্পূর্ণ নতুন এবং ভিন্ন পৃষ্ঠ বা সারফেস জড়িত থাকে, তখন অবশ্যই আপনার কিছু প্রস্তুতির প্রয়োজন হয় যেমন আপনার যন্ত্রের ক্ষমতা বোঝা, অক্ষরের অনুপাত এবং লেখার ঘনত্ব পরিকল্পনা করা, নির্ধারিত পরিধির মধ্যে আসলে কতটা প্রতীক স্থাপন করা যেতে পারে, যেমন ছাদ বা অন্য কিছু। সাধারণত প্রক্রিয়াটিতে একটি নির্দিষ্ট মাত্রার ইমপ্রোভাইজেশন জড়িত থাকে, তবে প্রকৃত রংকর্ম শুরু হওয়ার সাথে সাথে আমার সাধারণত একটি বিন্যাস এবং একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিভঙ্গি থাকে— কী লেখা উচিত এবং আমার কাজটি কীভাবে এগিয়ে নেওয়া উচিত। আপনার পরবর্তী প্রশ্নের উত্তর—স্টেডিয়ামের সামনের চত্বরে এফসি লোকোমোটিভের এনক্রিপ্ট করা নীতিবাক্য লেখা আছে—“আমাদের নিজস্ব পথ আছে!” যেটি বিভিন্ন ভাষায় লেখা।

ফুটবল এবং শিল্পের মধ্যে কখন মিল থাকে? লোকোমোটিভের সঙ্গে আপনার সহযোগিতার উদ্দেশ্য সম্পর্কে একটু বলুন।

এই প্রকল্পের মূল উদ্দেশ্য হলো প্রদর্শন করা যে আধুনিক শিল্পীরা সক্রিয়ভাবে এবং সফলভাবে জনসাধারণের স্থানগুলির সঙ্গে কাজ করতে পারেন। এই পদ্ধতি গ্রহণ করার সময়, দর্শক কেবল একটি শিল্পবস্তুর পাশ দিয়ে হেঁটে যান না, বরং চিত্রকলার স্কেল এবং স্কোয়ার থেকে স্টেডিয়াম পর্যন্ত বিভিন্ন কোণ দেখার সম্ভাবনা, স্যাটেলাইট ছবি, ভিডিওসামগ্রী এবং যেকোনো দৃষ্টিকোণ থেকে সমাপ্ত শিল্পকর্মটি দেখার জন্য উপলব্ধ অন্যান্য বিকল্পের কারণে এটির অংশ হয়ে ওঠেন।

আমাদের আধুনিক সমাজে, ফুটবল কেবল একটি খেলা হিসাবে আর থাকছে না, বরং বিপুলসংখ্যক মানুষের অংশগ্রহণে একটি বড় ইভেন্টে পরিণত হয়েছে। অবশ্যই, তাদের অনেকেই স্টেডিয়ামে কেবল একটি ম্যাচ দেখার জন্যই নয়—কিছু ভালো সময় কাটাতে, নিজেদের উপভোগ করতে এবং উত্তেজনাপূর্ণ আবেগগত অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্যও আসেন। স্টেডিয়ামের মাঠে শিল্পবস্তু তৈরি জনসাধারণের স্থানের অর্থকে নতুন উপায়ে ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করে, দর্শকদের নতুন অনুভূতি এবং প্রেক্ষাপট দেয়।

আপনি কেন অস্বীকার করেন যে, আপনার কাজগুলো রাস্তার শিল্পধারার অন্তর্গত?

স্ট্রিট আর্ট বা রাস্তার শিল্প শব্দটি প্রায়শই অবৈধ কার্যকলাপের সঙ্গে যুক্ত, তাই যখন লোকেরা সমন্বিত এবং অনুমোদিত প্রকল্পগুলির কথা বলে, তখন তারা সাধারণত ‘রাস্তার তরঙ্গ শিল্প’ শব্দটি ব্যবহার করতে পছন্দ করে। কিন্তু আমি এখনও বিশ্বাস করি যে আমার কাজগুলি সরাসরি রাস্তার শিল্প আন্দোলনের সাথে সম্পর্কিত, এবং আপনি এখন আমাকে এই প্রশ্নটি জিজ্ঞাসা করার কারণ হলো কিছু মিডিয়া ভুল শব্দ ব্যবহার করে সংবাদমাধ্যমের জন্য বিবৃতি প্রকাশ করেছে, যেখানে আমাকে এই উক্তির জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছে: “আমার কাজ রাস্তার শিল্পের চেয়েও বিস্তৃত”। আসলে, আমি কখনও এরকম কিছু বলিনি এবং আমি রাস্তার শিল্পকে জনপ্রিয় করা ও সচেতনতা বৃদ্ধি করাকে আমার গুরুত্বপূর্ণ পেশাগত লক্ষ্যগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করি।



আপনার অনেক শিল্পকর্মে আপনি ভাষা এবং লিপি আপাতদৃষ্টিতে অসঙ্গত সংমিশ্রণ ব্যবহার করেন, তাই আপনার শিলালিপিগুলিকে কেবল পড়ার পরিবর্তে পাঠোদ্ধার করতে হয়। আপনি কি মনে করেন যে দর্শকদের আপনার কোডটি বুঝতে এবং বার্তাটি বুঝতে গুরুত্বপূর্ণ, নাকি এখানে মূল জিনিসটি হলো অলঙ্কৃত নকশা? 

আমি মনে করি প্রতিটি কাজের নিজস্ব রহস্য থাকা উচিত, তাই আমি ইচ্ছাকৃতভাবে দর্শকদের জন্য সহজে পাঠোদ্ধারযোগ্য টুকরো, বিশেষ করে রাশিয়ান বা ইংরেজি ভাষায় লেখা এবং চিত্রকলার জটিল অংশগুলি যা বেশ জটিল নকশার প্রতিনিধিত্ব করে, উভয়ই রেখে যাচ্ছি। এখানে আমার লক্ষ্য—দর্শকদের চিত্রকলার বিবেচনার প্রক্রিয়ায় জড়িত করা, যা কয়েক মিনিট বা তার বেশি সীমাবদ্ধ নয়, বরং কোডটি ভাঙার জন্য গভীর নিমজ্জনের প্রয়োজন হয় যা একজন ব্যক্তি কতবার স্টেডিয়ামে যান তার উপর নির্ভর করে কয়েক বছর ধরে স্থায়ী হতে পারে।

কেন সিরিলিক বর্ণমালা বিশ্বে এত জনপ্রিয় হয়ে উঠছে, আপনার মত কী?

আমার মনে হয় সিরিলিক হরফের একটি বিশেষ, অস্বাভাবিক চেহারা রয়েছে, যেখানে একদিকে এগুলি লাতিন হরফের সঙ্গে একরকমভাবে সাদৃশ্যপূর্ণ, অন্যদিকে এগুলি আরও বিশ্রী এবং অদ্ভুত দেখায়। আধুনিক বিশ্বব্যাপী প্রবণতা বিবেচনায় নিয়ে, সিরিলিক বর্ণগুলির এই চিত্রটিকে তথাকথিত কুৎসিত চেহারা হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে, যা বেশ বিশিষ্ট বিশ্ব ফ্যাশন যা বহুসংস্কৃতির বিকাশ লাভ করেছে এবং আরবি লিপি থেকে ভবিষ্যৎ জাপানি হায়ারোগ্লিফ (এমন একটি পদ্ধতি যেখানে ছবির আকারে অক্ষর ব্যবহার করা হয়) পর্যন্ত বিভিন্ন প্রবণতাকে একত্রিত করে। অতএব, সিরিলিক হরফ ব্যবহার করে শিল্পবস্তু তৈরি করা কেবল আরেকটি ফ্যাশন উন্মাদনা নয়, বরং বৈচিত্র্য-ভিত্তিক বিশ্ব সংস্কৃতির বিকাশে একটি নির্দিষ্ট অবদান।

আপনাকে প্রায়শই ক্যালিগ্রাফিতি আন্দোলনের সরাসরি প্রতিনিধি হিসেবে উল্লেখ করা হয়। এর কি অনেক অনুসারী আছে?

ক্যালিগ্রাফিতির হাজার হাজার ভক্ত রয়েছে এবং আপনি যদি জনপ্রিয় সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমে খোঁজ করেন, তাহলে এই হ্যাশট্যাগের অধীনে পোস্ট করা লাখ লাখ কাজ দেখতে পাবেন। এই আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা, নিলস শু মেলম্যান দশ বছরেরও বেশি সময় আগে প্রথম এই শব্দটি চালু করেছিলেন এবং সম্প্রতি তিনি ব্যক্তিগতভাবে এই আন্দোলনের বিশ্বব্যাপী প্রতিনিধিদের নির্বাচন শুরু করেছেন, তথাকথিত অফিসিয়াল ক্যালিগ্রাফিতি রাষ্ট্রদূত, এই নবজাতক শৈলীর অসাধারণ এবং পূর্ণ ক্ষমতাসম্পন্ন রাষ্ট্রদূত। তাদের একজন হতে পেরে আমি সম্মানিত। আন্তর্জাতিক অঙ্গনে রাশিয়ার প্রতিনিধিত্ব করতে পেরে আমি সবসময় গর্বিত এবং মস্কোতে আরেকটি বিশ্ব রেকর্ড স্থাপন করা হয়েছে—তা বুঝতে পেরে আমি আনন্দিত। এই শহর এবং আমাদের রাশিয়ান সংস্কৃতি সাধারণভাবে অনেক বেশি আন্তর্জাতিক মনোযোগের দাবি রাখে, যদিও এই ধরনের বৃহৎ প্রকল্পগুলি অবশ্যই আমাদের বিশ্বব্যাপী ভাবমূর্তিকে প্রভাবিত করে।

এমন কোনো সাইট কি আছে যেখানে আপনি সবসময় ছবি আঁকতে চেয়েছেন, কিন্তু কখনও ভালো সুযোগ পাননি?

আমার অনেক উচ্চাকাঙ্ক্ষী প্রকল্প আছে, কিন্তু সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রকল্পগুলি বৈসাদৃশ্যের ওপর ভিত্তি করে। বিশ্বব্যাপী রেকর্ড স্থাপনের পর, আমি বরং প্রযুক্তিগত দৃষ্টিকোণ থেকে ধারণাগুলি বাস্তবায়নের জন্য নতুন সুযোগ খুঁজব, যেমন ভার্চুয়াল বা উন্নত বাস্তবতা। এগুলি হতে পারে রোবটের সাথে মিথস্ক্রিয়া, ইন্টারেক্টিভ শিল্পবস্তুর বৃহৎ পরিসরে প্রক্ষেপণ তৈরি। আমার মনে হয় এটি আপনার নিজের রেকর্ড ভাঙার চেয়ে অনেক বেশি আকর্ষণীয়।

আপনার স্টাইল বা শৈলী কীভাবে বিকশিত এবং রূপান্তরিত হয়েছে?

আমার সমস্ত কাজ ভবিষ্যতের ক্যালিগ্রাফির সন্ধানে নিবেদিত, যা শেষ পর্যন্ত বিশ্বব্যাপী যোগাযোগের ক্ষেত্রে ঘটবে এবং বহুসংস্কৃতির প্রবণতার প্রভাবে রাশিয়ান লিপিতে যে পরিবর্তন আসতে পারে। অতএব, আমার অনুপ্রেরণার প্রধান উৎস হলো ভ্রমণ এবং আমার ভ্রমণে দেখা মানুষ, সেইসাথে বিভিন্ন প্রতিষ্ঠান, জাদুঘর, রাস্তার শিল্পকর্ম, শিল্পী, নগর স্থাপত্য এবং প্রকৃতি। ফন্ট, নেভিগেশন, রাস্তার চিহ্নগুলিতে লেখার সাথে সম্পর্কিত সবকিছুই আমার কাছে মূল আগ্রহের বিষয়, সেইসাথে আমার ক্যালিগ্রাফি এবং আমার ভবিষ্যতের কাজগুলিকে আমি কীভাবে দেখি তার উপর তাৎপর্যপূর্ণ প্রভাব। অবশ্যই, আমি শিল্প ও ফ্যাশনের ইতিহাস থেকেও অনুপ্রেরণা পাই। প্রকৃতপক্ষে, একই সাথে আমার অনুপ্রেরণার বেশ কয়েকটি উৎস থাকতে পারে, যেমন জিন-মিশেল বাসকিয়েট, সোভিয়েত গঠনবাদ এবং ফ্যাশন যা ম্যাককুইন মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্টে তার দুর্দান্ত পারফরম্যান্সের মাধ্যমে উপস্থাপন করেছিলেন, যেখানে দুটি রোবট সাদা ব্যালে-স্কার্টে মডেল নৃত্য আঁকছিল।

কখনো কখনো আমি আমার দৃষ্টিভঙ্গি নির্দিষ্ট কিছু উৎস বা নির্দিষ্ট বিষয়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখার চেষ্টা করি, যাতে আমার চিত্রকর্মগুলি একটি সুনির্দিষ্টক্রম ও সুনির্দিষ্টকাঠামোর মধ্যে চলে। এটি প্রয়োজনীয় যাতে একজন দর্শক আমার কাজগুলি সহজেই অন্বেষণ করতে ও গ্রহণ করতে পারে। একই সাথে, আমার কাছে সবসময় অনেক চমক ও অপ্রকাশিত প্রকল্প থাকে, যা তাদের সময়ের জন্য অপেক্ষা করছে।

এমজেএফ